Японские дизайнеры одежды: самые известные и популярные бренды

Япония – самая загадочная и закрытая страна Азии, государство восходящего солнца, новых технологий и совершенно особенного взгляда на красоту и моду. Близость к природе, врожденный концептуализм и любовь к нестандартным экспериментам с формами и кроем – отличительная черта практически всех японских дизайнеров. Прорвавшись на европейские и американские подиумы к 80-м годам, модельеры из Японии навсегда изменили мир моды. ELLE – о выдающихся японских дизайнерах, новых брендах и концептуальных марках одежды.


Сегодня стиль от японских дизайнеров – это общепризнанный концептуализм, неповторимый и узнаваемый почерк которого уважаем всеми модными критиками. Массовая любовь к творениям японских дизайнеров началась в середине нулевых годов – и возрастает год от года. Тренды наступившего весенне-летнего сезона 2013 во многом сформированы благодаря влиянию японских дизайнеров, независимых демократичных и люксовых марок.

Рекламная кампания Kenzo

Коллекции азиатских мастеров не сразу завоевали внимание европейского модного сообщества. В начале 70-х годов первые попытки покорить западную fashion-индустрию предприняли два выходца из Японии, Такада Кензо и Иссей Мияке. В будущем оба модельера станут легендами и флагманами японского модного пространства в Европе. Но начало карьеры двух дизайнеров было непростым: новые идеи и концепции совершенно не приживались среди консервативной парижской публики. Несмотря на это, и Кензо, и Мияке обзавелись собственными фирменными магазинами, где продавали «одежду будущего» из резины, железа, бумаги и других материалов, малоподходящих для создания традиционных моделей.

Настоящий «японский» прорыв в индустрии моды произошел в 1981 году – тогда Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо покорили подиумы Парижа и были приняты в мировое fashion-сообщество. Вслед за триумфом черного цвета, бескомпромиссной многослойности и принципа трансформации одежды Ямамото во Франции он завоевал любовь нью-йоркских критиков моды. Как и ее коллега, Рей Кавакубо основала марку Comme Des Garcons еще в 1973 году, но популярность и признание пришли к модельеру только к началу 80-х годов. Первопроходцы от японской моды сформировали в европейцах стабильный интерес к новой азиатской концептуальности, и к XXI веку обозначилась целая плеяда японских дизайнеров, которые значительно влияют на современный облик fashion-индустрии.

Блок: 1/10 | Кол-во символов: 2344
Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/

Kenzo

Творческий путь Такады Кензо начался с французского издания журнала Elle, где молодой дизайнер завязывал необходимые знакомства и демонстрировал наброски своих будущих коллекций. Первый магазин упорного Кензо под названием Jungle Jap был открыт в 1970-м, сразу после его дебютного показа.

Несмотря на недоумение модных критиков, не понявших свободный крой моделей Такады, его яркие краски и экзотические орнаменты в восточной эстетике, к 1976 году Кензо удалось зарегистрировать собственную одноименную марку одежды. С течением времени появляется множество линеек Kenzo, дизайнер выпускает легендарные духи Kenzo de Kenzo и окончательно закрепляется на европейском модном олимпе.

Рекламная кампания Kenzo

К середине 80-х годов дизайнер уже успел устроить несколько незабываемых показов в Париже, открыл мужскую линию одежды и приучил европейских модников к новым канонам стиля. Такада отменяет незыблемое до него правило «сумка в тон обуви», вводит динамичные оттенки в традиционно серые осенне-зимние коллекции, создает мультитоновые комплекты. О принципе своей работы Кензо говорит: «Все деревья зеленые, мы видели столько зеленых деревьев, что забыли: деревья бывают розовыми! Но если бы все деревья были розовыми, я бы показал вам зеленое дерево».

Творчество Такады Кензо уникально и неповторимо. ДНК марки – смелые сочетания несочетаемого, яркие узоры и орнаменты, близость к природе, футуристические принты и эклектика в чистом виде. Миксы полоски и цветочных принтов, клетки и психоделической геометрии, характерный объем и многослойность отличают коллекции Kenzo на протяжении всего времени существования марки

Блок: 2/10 | Кол-во символов: 1620
Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/

Neri & Hu Design and Research Office, Китай


архитекторы, дизайнеры

С момента основания архитектурного бюро Neri & Hu Design в 2002 году Линдон Нери и Россана Ху нарасхват у мировых производителей мебели. Среди их заказчиков — ClassiCon, BD Barcelona, Lema, De La Espada, Moooi. Их творческий манифест: современная интерпретация традиционных китайских мотивов. В этом году Neri & Hu стали победителями премии EDIDA сразу в двух номинациях: «Дизайнер года» и «Мебель» за коллекцию Ren Table для Poltrona Frau (на фото). www.neriandhu.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 2/15 | Кол-во символов: 546
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Issey Miyake

В 1965 году Париж принял сразу двух будущих легенд современной моды – именно тогда из Японии в столицу Франции переехали Такада Кензо и Иссей Мияке. К моменту визита в Париж Мияке уже был автором дебютной коллекции «Поэма из ткани и камня». Она позволила юному дизайнеру выучиться в Школе при Синдикате высокой моды, отработать год ассистентом в модном доме «Ги Лярош» и доме Юбера де Живанши.

После европейского опыта Мияке отправляется в США, но быстро возвращается на родину. К 1971 году в Токио открывается марка Miyake design stidio, тогда же молодой модельер представляет свою первую полноценную коллекцию одежды. Простые трикотажные майки с принтами, изображающими членов японской мафии якудза, портреты Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин приобрели невероятную популярность и были отмечены благосклонностью Дианы Вриланд.

С самого начала в творчестве Иссея Мияке доминировало новое сочетание западной и восточной эстетик. Его модели шокировали европейскую публику и вызывали удивление японских модников – коллекции дизайнера не вписывались ни в один существующий стиль и модное направление. Японские традиции отражали универсальность, комфорт и многофункциональность моделей Мияке, а динамика, простота форм и безумные сочетания принтов дизайнер позаимствовал у западных кутюрье

Самым заметным свершением Иссея Мияке становится новая концепция одежды, названная им «Кусок ткани». Дизайнер предлагает своим клиентам самостоятельно моделировать одежду, по желанию трансформируя полотно ткани и конструируя собственный силуэт. «Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему», – говорит дизайнер.

Рекламная кампания Issey Miyake

Любимая тема, которую Иссей Мияке эксплуатирует на протяжении всего творческого пути, – встреча Востока и Запада. У Мияке нет фирменных принтов и шаблонных приемов, каждая коллекция мастера – это новые находки, отсутствие готовых решений и приглашение потребителя в мир фантазий модельера. Иссей Мияке – настоящий философ от моды, создающий коллекции, которые можно модифицировать и совершенствовать по собственному желанию.

Блок: 3/10 | Кол-во символов: 2183
Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/

Фрэнк Чу, Китай


дизайнер

Этот молодой дизайнер из Пекина очень амбициозен — на открытии собственной студии в 2012 году он заявил, что собирается активизировать диалог между Востоком и Западом. Звучит самонадеянно? Однако именно Чу в прошлом году стал первым дизайнером из Китая, удостоившимся на i Saloni приза на конкурсе молодых талантов SaloneSatellite Special Mention Design Award, который получил из рук лично премьер-министра Италии. На фото: ширма Poker Screen по его дизайну. www.frankchou.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 3/15 | Кол-во символов: 499
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Yohji Yamamoto

Великий реформатор от моды Йоджи Ямамото создал собственную марку в 1971 году, и только через 10 лет мир увидел первую коллекцию начинающего дизайнера. Тогда творения Ямамото были названы «концом моды» — асимметричные комплекты из грубых тканей, преобладающий черный цвет, небрежный пошив и отсутствие в коллекции каких-либо традиций и условностей вызвали волну критики в сторону дизайнера.

В отличие от своих соотечественников, прежде чем штурмовать Париж, Йоджи добился значительного успеха у себя на родине. Одноименная марка одежды появляется в 1971 году, в 1972-м и 1979-м годах соответственно открываются женская и мужская линия «Y».

Рекламная кампания Y-3

К 1981 году модельер приезжает в Париж, устраивая свой первый показ и завоевывая себе звание главного космополита и реформатора в мире моды. Предельная графичность, уникальное сочетание небрежности и строгости, спортивных интонаций и классических элементов привлекают к модельеру внимание бренда Adidas. Несколько удачных коллабораций – и на рынок выходит новая марка Y-3, результат сотрудничества Ямамото и дизайнеров флагмана спортивных брендов.

«Симметрия – идеальное состояние, но оно не присуще человеку», – говорит модельер о принципах своей работы. Ямамото совсем некатегоричен в творчестве – дизайнер открыт всему новому, любит экспериментировать с миксами спортивных и классических стилей, сочетает традиционные японские орнаменты и лаконичные классические принты, создает новые формы, многослойные и объемные силуэты. Визитная карточка мастера – многоликий черный цвет, который Ямамото сумел интерпретировать в ключе своего неповторимого почерка.

Блок: 4/10 | Кол-во символов: 1630
Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/

Нао Тамура, Япония


дизайнер

Можно сказать, что Нао Тамуре было предначертано стать дизайнером. Ее мама — декоратор, отец — индустриальный дизайнер, тетя и бабушка — модельеры. Уроженка Токио, Нао живет и работает в Нью-Йорке, где в своей бруклинской студии создает невероятно изящные объекты. Среди самых знаменитых на сегодняшний день — коллекция посуды из силикона Seasons в форме листьев, подвесные cветильники Wonder Flow для Wonderglass (на фото), флаконы L’Eau d’Issey и d’Eau Summer для Issey Miyake. www.naotamura.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 4/15 | Кол-во символов: 524
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Comme des Garcons

Вслед за Йоджи Ямамото парижскую модную общественность шокировала миниатюрная девушка Рей Кавакубо, представившая столице моды творения своей марки Comme des Garcons («Как мальчики»). Модели бренда – сплошь черные, геометрические, строгие, на волне нового концептуализма и минимализма, были названы «post Hiroshima look» и совершенно не понятыми критиками.

Рей Кавакубо на протяжении всего творческого пути воспевает асимметрию: дизайнер отрицает точеные силуэты, облегающий крой, признает неправильные формы и геометрию. Лаконичные модели директора Comme des Garcons – ода течению унисекс, подчеркнуто андрогинные, исполненные в многоликой темной гамме, от сезона к сезону меняющиеся и остающиеся узнаваемыми.

Comme des Garcons

Как и ее японские коллеги, Кавакубо дарит своим поклонникам возможность самостоятельно конструировать образ. Подолы, меняющие длину, разный крой рукавов, топы, похожие на юбки, и юбки, готовые стать платьями, – многозначность моделей Кавакубо универсальна.

С 1994 года под именем марки выступает новая звезда японской моды, дизайнер Джуния Ватанабе. Воспитанник Рей Кавакубо, он перенял догмы и философию марки Comme des Garcons и на этой базе создал собственный уникальный стиль, так называемый техно-кутюр. Сложные конструкции моделей Ватанабе прорабатывает до каждой мелочи и детали, при этом делая акцент на общий деконструктивизм коллекций.

Блок: 5/10 | Кол-во символов: 1390
Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/

Nendo, Япония


дизайн, архитектура

Оки Сато — основатель дизайн-бюро Nendo, уже признанная звезда. Boffi, Kartell, Hermès, Cappellini, Driade, Moroso, Kenzo — вот лишь короткий список компаний, с которыми сотрудничает студия Сато. Нет той области дизайна, которая бы не привлекала этого японца. С одинаковым интересом он разрабатывает кроссовки, бытовую технику, интерьеры модных бутиков и детских кафе. На сегодняшний день созданные им произведения уже экспонируются в самых известных музеях мира. www.nendo.jp

азиатские дизайнеры

Блок: 5/15 | Кол-во символов: 509
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Phenomenon

10 японских марок,   часть 1. Изображение № 14.

 

Такеши Осуми (он же BIG-O) вдохновляется музыкой. В школе он слушал панк-рок и хотел одеваться так же, как и его любимые музыканты, — это и подтолкнуло молодого человека стать дизайнером. В конце 1990-х вместе с другом он начал выпускать одежду под маркой Swagger, а через пять лет запустил собственный и более успешный бренд Phenomenon. Это название он позаимствовал из песни Rap Phenomenon рэпера The Notorious B.I.G., снова показав связь своего творчества с музыкой. Сейчас Осуми показывает коллекции на Неделе моды в Токио и часто сотрудничает с другими японскими марками.

Блок: 6/13 | Кол-во символов: 598
Источник: http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-lists/188751-japan

Канг Mиунг Сун, Корея


дизайнер

В своем творчестве корейский дизайнер Канг Миунг Сун соединяет старинные техники и современные материалы XXI века. Она создает предметы мебели из черного полиуретана, который покрывает лаком и натуральным перламутром. Однако нетривиальна не только отделка, но и форма самих объектов. Например, придуманные ею системы хранения из коллекции From the Glitter — круглые и похожи на декоративное настенное панно, шкафы напоминают футуристические скульптуры (на фото), а кресла — морские раковины. www.kangmyungsunart.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 6/15 | Кол-во символов: 544
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Uniqlo

Япония как тренд, понятный простому потребителю, пришел в массы благодаря марке Uniqlo, которая исповедует принципы комфорта, простоты и лаконичности в создании своих моделей. Абсолютный casual в чистом виде -сдержанные классические силуэты нейтральных цветов, выполненные из качественных материалов, стильные и доступные каждому, способные стать основой модного гардероба – такие коллекции Uniqlo выпускает каждый сезон, время от времени вступая в коллаборации с известными западными марками и звездами шоу-бизнеса.

Рекламная кампания Uniqlo

Блок: 7/10 | Кол-во символов: 547
Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/

Бае Се-Хва, Корея


дизайнер

Очень часто корейца Бае Се-Хва называют не дизайнером, а скульптором. Предметы из его коллекции мебели Steam (на фото) выглядят как арт-объекты, а когда смотришь на их мягкие изогнутые формы, кажется, что дерево в руках Бае превращается в мягкий пластилин. Работу над каждым предметом дизайнер начинает с цифровой визуализации. Бае Се-Хва меняет объемы и линии до тех пор, пока на мониторе не возникнет необходимая ему форма. Только после этого можно приступать к реализации. www.baesehwa.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 7/15 | Кол-во символов: 517
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Studio MVW, Китай

дизайнеры

Китайский дизайнер Ксу Минг и французский архитектор Вирджин Мориет открыли бюро в Шанхае. При этом авангардный стиль их творческого дуэта с экзотическим азиатским акцентом симпатичен и многим европейским производителям мебели — таким, как Giorgetti и Moroso. Studio MVW сотрудничает и с парижской галереей BSL. На фото: одна из последних коллекций Shuidi. Форма стеллажей навеяна каплями утренней росы в китайском саду. www.design-mvw.com

азиатские дизайнеры

Блок: 8/15 | Кол-во символов: 465
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Toga

10 японских марок,   часть 1. Изображение № 36.

 

Ясуко Фурута обучалась в Париже до 1997 года, а вернувшись в Японию, основала Toga. Два года спустя она впервые показала свою коллекцию, а сейчас, через четырнадцать лет, одежда Toga продается в тридцати магазинах по всему миру, в том числе и в Москве. Помимо основной линии Ясуко, которая берет за основу силуэты традиционных японских нарядов, запустила еще три: Pulla, Picta и Virilis.

Блок: 10/13 | Кол-во символов: 403
Источник: http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-lists/188751-japan

Токудзин Йосиока, Япония

дизайнер, архитектор

Ученик и последователь идей Широ Кураматы и Иссея Мияки прославился своими экспериментами с кристаллами, прессованной бумагой, синтетическими волокнами. Его объекты в постоянных коллекциях нью-йоркского MoMA и Vitra Design Museum в Берлине. Талант японца успели оценить Hermès, Toyota, Swarovski, Glass Italia (cправа — инсталляция Prism), а также Louis Vuitton (последний проект Йосиоки для модного Дома — табурет Blossom — представлен на Design Miami 2016). Планы на будущее у архитектора грандиозные: его бюро проектирует Олимпийский стадион в Токио к играм 2020 года. www.tokujin.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 9/15 | Кол-во символов: 631
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Benwu Studio, Китай

дизайнеры

Бюро основано в Нью-Йорке по инициативе двух китайских дизайнеров Хонгчао Ванга и Пенга Йу в 2012 году и изначально имело формат небольшой экспериментальной лаборатории. После того как к коллективу примкнули художник Киюн Денг и архитектор Вей Ге, специализация Benwu Studio расширилась, а число заказов увеличилось. Сегодня у компании офисы в Пекине и Шанхае. Наиболее известны проекты квартета для Hermès, Vacheron Constantin, Cassina, Isabel Marant, Mini и Baccarat (справа — подсвечник Vendôme, разработанный для этого хрустального Дома). www.benwustudio.com

азиатские дизайнеры

Блок: 10/15 | Кол-во символов: 590
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Written Afterwards

10 японских марок,   часть 1. Изображение № 42.

 

Ёсикадзу Ямагата основал марку Written Afterwards только в 2009 году, но уже мечтает стать для модной индустрии вторым Бруно Мунари. Отучившись в Central Saint Martins, он вернулся в Японию, где запустил не только марку, но и школу Koko no Gakkou Yoshikazu Yamagata, в которой делится своим опытом. Ёсикадзу выходит за рамки обычных коллекций, делая акцент на роли искусства в моде: например, он создал гигантское нижнее белье и сфотографировал его на траве и деревьях.

Блок: 11/13 | Кол-во символов: 499
Источник: http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-lists/188751-japan

Ли Хун Чунг, Корея

дизайнер

Корейский художник создает необычные керамические скульптуры для интерьера, по-своему интерпретируя традиции местного ручного производства. Свои работы он поэтически определяет как «трехмерные пейзажи», при том что большинство предметов функциональны: это журнальные столики, консоли, табуреты. Свою керамическую мебель Чунг покрывает селадоновой глазурью, имеющей специфический бледный серовато-зеленый оттенок. Считается, что эта техника была изобретена в Древнем Китае в провинции Чжэцзян. www.leehunchung.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 11/15 | Кол-во символов: 538
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

White Mountaineering

10 японских марок,   часть 1. Изображение № 47.

 

Марка White Mountaineering тоже относительно молодая — в этом году ей исполняется семь лет. После обучения в японском Университете искусств Тама ее  основатель Юсоке Эзава стажировался у Дзюньи Ватанабэ, после чего принял решение запустить собственный бренд. В 2009 году он добавил к основным коллекциям линию BLK, а через год устроил первое шоу.

Блок: 12/13 | Кол-во символов: 378
Источник: http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-lists/188751-japan

Генрих Ван, Тайвань

дизайнер, керамист

Художник-керамист Генрих Ван родился в Индонезии, а вырос на острове Тайвань. В Тайбэе он открыл собственную компанию по производству художественного фарфора NewChi. Глядя на тончайшие силуэты его посуды, веришь, что мастеру под силу выполнить абсолютно любые формы. Фарфоровая масса, по словам художника, — самый красноречивый материал. «Гончарное дело — это поэзия, — говорит он. — Я даю название каждому сервизу. В коллекции уже есть «Тень ветра», «Яркая луна», «Горизонт». Персональная выставка художника проходила в Музее Триеннале в Милане. www.en.new-chi.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 12/15 | Кол-во символов: 602
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Sasquatchfabrix

10 японских марок,   часть 1. Изображение № 53.

 

Марку Sasquatchfabrix основал дуэт дизайнеров Wonder Worker Guerrilla Band. Как утверждается на их сайте, в коллекциях марки отображаются перемены в обществе, а девизом они провозгласили фразу High performance vandalism, что не удивительно для марки уличной одежды. Sasquatchfabrix часто сотрудничают с другими марками, причем не только одежды: например, они создали дизайн камеры Polaroid SX-70.

Рассказать друзьям5 пожаловаться

Блок: 13/13 | Кол-во символов: 455
Источник: http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-lists/188751-japan

Дайсукэ Китагава, Япония

дизайнер

Выпускник Колледжа искусств Канадзавы, Дайсукэ Китагава в 2005 году вошел в состав дизайн-объединения NEC, где успешно работал на протяжении десяти лет. В 2015 году он пустился в самостоятельное плавание, основав компанию Design for Industry. Одной из самых эффектных работ этой молодой студии стали лаконичные по форме светильники Nod (на фото). Особенность модели — максимальная подвижность плафонов, способных вращаться вокруг своей оси и фиксироваться в любом удобном для вас положении. www.designforindustry.jp

азиатские дизайнеры

Блок: 13/15 | Кол-во символов: 547
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Дайсукэ Икеда, Япония

дизайнер

Биография этого японского дизайнера началась в Европе. Получив образование в Мидлсекском университете в Лондоне, он стажировался у британского художника-краснодеревщика Пола Келли. Получив диплом, Икеда вернулся на родину в Японию и устроился в бюро Тошиюки Кита в Осаке. С недавнего времени он выпускает объекты уже под собственным брендом Norg Design. Это аскетичная авторская мебель из дерева, которую легко адаптировать как к восточному, так и к западному интерьеру. (На фото: линия мебели Log Cafe Set.) www.norg-design.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 14/15 | Кол-во символов: 557
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Баохонг Чен, Китай

архитектор, дизайнер

Студия U+ основана в 2008 году в городе Цзинань провинции Шаньдун. Хозяин бюро, архитектор Баохонг Чен, основной миссией компании считает просветительскую деятельность и поддержку ручного труда в этом регионе. «Концепцию студии можно емко определить выражением «китайский ген», — говорит он. — Происхождение, традиции, история — это, собственно, то, что нас всех объединяет». Компания производит традиционную китайскую мебель из дерева, адаптируя ее к современным домам. www.yojialife.com

азиатские дизайнеры

азиатские дизайнеры

Блок: 15/15 | Кол-во символов: 526
Источник: https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/

Кол-во блоков: 33 | Общее кол-во символов: 21389
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

  1. https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/yaponskie-brendy-v-mire-mody/: использовано 6 блоков из 10, кол-во символов 9714 (45%)
  2. http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-lists/188751-japan: использовано 9 блоков из 13, кол-во символов 4080 (19%)
  3. https://www.elledecoration.ru/heroes/design/samyie-progressivnyie-aziatskie-dizayneryi/: использовано 14 блоков из 15, кол-во символов 7595 (36%)



Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью:

1 Звезда2 Звезды3 Звезды4 Звезды5 Звезд (Пока оценок нет)
Загрузка...

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.