Японские дизайнеры одежды: самые известные и популярные бренды

Япония – самая загадочная и закрытая страна Азии, государство восходящего солнца, новых технологий и совершенно особенного взгляда на красоту и моду. Близость к природе, врожденный концептуализм и любовь к нестандартным экспериментам с формами и кроем – отличительная черта практически всех японских дизайнеров. Прорвавшись на европейские и американские подиумы к 80-м годам, модельеры из Японии навсегда изменили мир моды. ELLE – о выдающихся японских дизайнерах, новых брендах и концептуальных марках одежды.

Сегодня стиль от японских дизайнеров – это общепризнанный концептуализм, неповторимый и узнаваемый почерк которого уважаем всеми модными критиками. Массовая любовь к творениям японских дизайнеров началась в середине нулевых годов – и возрастает год от года. Тренды наступившего весенне-летнего сезона 2013 во многом сформированы благодаря влиянию японских дизайнеров, независимых демократичных и люксовых марок.

Рекламная кампания Kenzo

Коллекции азиатских мастеров не сразу завоевали внимание европейского модного сообщества. В начале 70-х годов первые попытки покорить западную fashion-индустрию предприняли два выходца из Японии, Такада Кензо и Иссей Мияке. В будущем оба модельера станут легендами и флагманами японского модного пространства в Европе. Но начало карьеры двух дизайнеров было непростым: новые идеи и концепции совершенно не приживались среди консервативной парижской публики. Несмотря на это, и Кензо, и Мияке обзавелись собственными фирменными магазинами, где продавали «одежду будущего» из резины, железа, бумаги и других материалов, малоподходящих для создания традиционных моделей.

Настоящий «японский» прорыв в индустрии моды произошел в 1981 году – тогда Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо покорили подиумы Парижа и были приняты в мировое fashion-сообщество. Вслед за триумфом черного цвета, бескомпромиссной многослойности и принципа трансформации одежды Ямамото во Франции он завоевал любовь нью-йоркских критиков моды. Как и ее коллега, Рей Кавакубо основала марку Comme Des Garcons еще в 1973 году, но популярность и признание пришли к модельеру только к началу 80-х годов. Первопроходцы от японской моды сформировали в европейцах стабильный интерес к новой азиатской концептуальности, и к XXI веку обозначилась целая плеяда японских дизайнеров, которые значительно влияют на современный облик fashion-индустрии.

Kenzo

Творческий путь Такады Кензо начался с французского издания журнала Elle, где молодой дизайнер завязывал необходимые знакомства и демонстрировал наброски своих будущих коллекций. Первый магазин упорного Кензо под названием Jungle Jap был открыт в 1970-м, сразу после его дебютного показа.

Несмотря на недоумение модных критиков, не понявших свободный крой моделей Такады, его яркие краски и экзотические орнаменты в восточной эстетике, к 1976 году Кензо удалось зарегистрировать собственную одноименную марку одежды. С течением времени появляется множество линеек Kenzo, дизайнер выпускает легендарные духи Kenzo de Kenzo и окончательно закрепляется на европейском модном олимпе.

Рекламная кампания Kenzo

К середине 80-х годов дизайнер уже успел устроить несколько незабываемых показов в Париже, открыл мужскую линию одежды и приучил европейских модников к новым канонам стиля. Такада отменяет незыблемое до него правило «сумка в тон обуви», вводит динамичные оттенки в традиционно серые осенне-зимние коллекции, создает мультитоновые комплекты. О принципе своей работы Кензо говорит: «Все деревья зеленые, мы видели столько зеленых деревьев, что забыли: деревья бывают розовыми! Но если бы все деревья были розовыми, я бы показал вам зеленое дерево».

Творчество Такады Кензо уникально и неповторимо. ДНК марки – смелые сочетания несочетаемого, яркие узоры и орнаменты, близость к природе, футуристические принты и эклектика в чистом виде. Миксы полоски и цветочных принтов, клетки и психоделической геометрии, характерный объем и многослойность отличают коллекции Kenzo на протяжении всего времени существования марки

Neri & Hu Design and Research Office, Китай

архитекторы, дизайнеры

С момента основания архитектурного бюро Neri & Hu Design в 2002 году Линдон Нери и Россана Ху нарасхват у мировых производителей мебели. Среди их заказчиков — ClassiCon, BD Barcelona, Lema, De La Espada, Moooi. Их творческий манифест: современная интерпретация традиционных китайских мотивов. В этом году Neri & Hu стали победителями премии EDIDA сразу в двух номинациях: «Дизайнер года» и «Мебель» за коллекцию Ren Table для Poltrona Frau (на фото). www.neriandhu.com

Issey Miyake

В 1965 году Париж принял сразу двух будущих легенд современной моды – именно тогда из Японии в столицу Франции переехали Такада Кензо и Иссей Мияке. К моменту визита в Париж Мияке уже был автором дебютной коллекции «Поэма из ткани и камня». Она позволила юному дизайнеру выучиться в Школе при Синдикате высокой моды, отработать год ассистентом в модном доме «Ги Лярош» и доме Юбера де Живанши.

После европейского опыта Мияке отправляется в США, но быстро возвращается на родину. К 1971 году в Токио открывается марка Miyake design stidio, тогда же молодой модельер представляет свою первую полноценную коллекцию одежды. Простые трикотажные майки с принтами, изображающими членов японской мафии якудза, портреты Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин приобрели невероятную популярность и были отмечены благосклонностью Дианы Вриланд.

С самого начала в творчестве Иссея Мияке доминировало новое сочетание западной и восточной эстетик. Его модели шокировали европейскую публику и вызывали удивление японских модников – коллекции дизайнера не вписывались ни в один существующий стиль и модное направление. Японские традиции отражали универсальность, комфорт и многофункциональность моделей Мияке, а динамика, простота форм и безумные сочетания принтов дизайнер позаимствовал у западных кутюрье

Самым заметным свершением Иссея Мияке становится новая концепция одежды, названная им «Кусок ткани». Дизайнер предлагает своим клиентам самостоятельно моделировать одежду, по желанию трансформируя полотно ткани и конструируя собственный силуэт. «Без изобретательности тех, кто будет ее носить, моя одежда — не одежда. В ней предусматривается простор для фантазии потребителя, который сможет понять ее по-своему», – говорит дизайнер.

Рекламная кампания Issey Miyake

Любимая тема, которую Иссей Мияке эксплуатирует на протяжении всего творческого пути, – встреча Востока и Запада. У Мияке нет фирменных принтов и шаблонных приемов, каждая коллекция мастера – это новые находки, отсутствие готовых решений и приглашение потребителя в мир фантазий модельера. Иссей Мияке – настоящий философ от моды, создающий коллекции, которые можно модифицировать и совершенствовать по собственному желанию.

Фрэнк Чу, Китай

дизайнер

Этот молодой дизайнер из Пекина очень амбициозен — на открытии собственной студии в 2012 году он заявил, что собирается активизировать диалог между Востоком и Западом. Звучит самонадеянно? Однако именно Чу в прошлом году стал первым дизайнером из Китая, удостоившимся на i Saloni приза на конкурсе молодых талантов SaloneSatellite Special Mention Design Award, который получил из рук лично премьер-министра Италии. На фото: ширма Poker Screen по его дизайну. www.frankchou.com

Yohji Yamamoto

Великий реформатор от моды Йоджи Ямамото создал собственную марку в 1971 году, и только через 10 лет мир увидел первую коллекцию начинающего дизайнера. Тогда творения Ямамото были названы «концом моды» — асимметричные комплекты из грубых тканей, преобладающий черный цвет, небрежный пошив и отсутствие в коллекции каких-либо традиций и условностей вызвали волну критики в сторону дизайнера.

В отличие от своих соотечественников, прежде чем штурмовать Париж, Йоджи добился значительного успеха у себя на родине. Одноименная марка одежды появляется в 1971 году, в 1972-м и 1979-м годах соответственно открываются женская и мужская линия «Y».

Рекламная кампания Y-3

К 1981 году модельер приезжает в Париж, устраивая свой первый показ и завоевывая себе звание главного космополита и реформатора в мире моды. Предельная графичность, уникальное сочетание небрежности и строгости, спортивных интонаций и классических элементов привлекают к модельеру внимание бренда Adidas. Несколько удачных коллабораций – и на рынок выходит новая марка Y-3, результат сотрудничества Ямамото и дизайнеров флагмана спортивных брендов.

«Симметрия – идеальное состояние, но оно не присуще человеку», – говорит модельер о принципах своей работы. Ямамото совсем некатегоричен в творчестве – дизайнер открыт всему новому, любит экспериментировать с миксами спортивных и классических стилей, сочетает традиционные японские орнаменты и лаконичные классические принты, создает новые формы, многослойные и объемные силуэты. Визитная карточка мастера – многоликий черный цвет, который Ямамото сумел интерпретировать в ключе своего неповторимого почерка.

Нао Тамура, Япония

дизайнер

Можно сказать, что Нао Тамуре было предначертано стать дизайнером. Ее мама — декоратор, отец — индустриальный дизайнер, тетя и бабушка — модельеры. Уроженка Токио, Нао живет и работает в Нью-Йорке, где в своей бруклинской студии создает невероятно изящные объекты. Среди самых знаменитых на сегодняшний день — коллекция посуды из силикона Seasons в форме листьев, подвесные cветильники Wonder Flow для Wonderglass (на фото), флаконы L’Eau d’Issey и d’Eau Summer для Issey Miyake. www.naotamura.com

Comme des Garcons

Вслед за Йоджи Ямамото парижскую модную общественность шокировала миниатюрная девушка Рей Кавакубо, представившая столице моды творения своей марки Comme des Garcons («Как мальчики»). Модели бренда – сплошь черные, геометрические, строгие, на волне нового концептуализма и минимализма, были названы «post Hiroshima look» и совершенно не понятыми критиками.

Рей Кавакубо на протяжении всего творческого пути воспевает асимметрию: дизайнер отрицает точеные силуэты, облегающий крой, признает неправильные формы и геометрию. Лаконичные модели директора Comme des Garcons – ода течению унисекс, подчеркнуто андрогинные, исполненные в многоликой темной гамме, от сезона к сезону меняющиеся и остающиеся узнаваемыми.

Comme des Garcons

Как и ее японские коллеги, Кавакубо дарит своим поклонникам возможность самостоятельно конструировать образ. Подолы, меняющие длину, разный крой рукавов, топы, похожие на юбки, и юбки, готовые стать платьями, – многозначность моделей Кавакубо универсальна.

С 1994 года под именем марки выступает новая звезда японской моды, дизайнер Джуния Ватанабе. Воспитанник Рей Кавакубо, он перенял догмы и философию марки Comme des Garcons и на этой базе создал собственный уникальный стиль, так называемый техно-кутюр. Сложные конструкции моделей Ватанабе прорабатывает до каждой мелочи и детали, при этом делая акцент на общий деконструктивизм коллекций.

Nendo, Япония

дизайн, архитектура

Оки Сато — основатель дизайн-бюро Nendo, уже признанная звезда. Boffi, Kartell, Hermès, Cappellini, Driade, Moroso, Kenzo — вот лишь короткий список компаний, с которыми сотрудничает студия Сато. Нет той области дизайна, которая бы не привлекала этого японца. С одинаковым интересом он разрабатывает кроссовки, бытовую технику, интерьеры модных бутиков и детских кафе. На сегодняшний день созданные им произведения уже экспонируются в самых известных музеях мира. www.nendo.jp

Phenomenon

Такеши Осуми (он же BIG-O) вдохновляется музыкой. В школе он слушал панк-рок и хотел одеваться так же, как и его любимые музыканты, — это и подтолкнуло молодого человека стать дизайнером. В конце 1990-х вместе с другом он начал выпускать одежду под маркой Swagger, а через пять лет запустил собственный и более успешный бренд Phenomenon. Это название он позаимствовал из песни Rap Phenomenon рэпера The Notorious B.I.G., снова показав связь своего творчества с музыкой. Сейчас Осуми показывает коллекции на Неделе моды в Токио и часто сотрудничает с другими японскими марками.

Канг Mиунг Сун, Корея

дизайнер

В своем творчестве корейский дизайнер Канг Миунг Сун соединяет старинные техники и современные материалы XXI века. Она создает предметы мебели из черного полиуретана, который покрывает лаком и натуральным перламутром. Однако нетривиальна не только отделка, но и форма самих объектов. Например, придуманные ею системы хранения из коллекции From the Glitter — круглые и похожи на декоративное настенное панно, шкафы напоминают футуристические скульптуры (на фото), а кресла — морские раковины. www.kangmyungsunart.com

Uniqlo

Япония как тренд, понятный простому потребителю, пришел в массы благодаря марке Uniqlo, которая исповедует принципы комфорта, простоты и лаконичности в создании своих моделей. Абсолютный casual в чистом виде -сдержанные классические силуэты нейтральных цветов, выполненные из качественных материалов, стильные и доступные каждому, способные стать основой модного гардероба – такие коллекции Uniqlo выпускает каждый сезон, время от времени вступая в коллаборации с известными западными марками и звездами шоу-бизнеса.

Рекламная кампания Uniqlo

Бае Се-Хва, Корея

дизайнер

Очень часто корейца Бае Се-Хва называют не дизайнером, а скульптором. Предметы из его коллекции мебели Steam (на фото) выглядят как арт-объекты, а когда смотришь на их мягкие изогнутые формы, кажется, что дерево в руках Бае превращается в мягкий пластилин. Работу над каждым предметом дизайнер начинает с цифровой визуализации. Бае Се-Хва меняет объемы и линии до тех пор, пока на мониторе не возникнет необходимая ему форма. Только после этого можно приступать к реализации. www.baesehwa.com

Studio MVW, Китай

дизайнеры

Китайский дизайнер Ксу Минг и французский архитектор Вирджин Мориет открыли бюро в Шанхае. При этом авангардный стиль их творческого дуэта с экзотическим азиатским акцентом симпатичен и многим европейским производителям мебели — таким, как Giorgetti и Moroso. Studio MVW сотрудничает и с парижской галереей BSL. На фото: одна из последних коллекций Shuidi. Форма стеллажей навеяна каплями утренней росы в китайском саду. www.design-mvw.com

Toga

Ясуко Фурута обучалась в Париже до 1997 года, а вернувшись в Японию, основала Toga. Два года спустя она впервые показала свою коллекцию, а сейчас, через четырнадцать лет, одежда Toga продается в тридцати магазинах по всему миру, в том числе и в Москве. Помимо основной линии Ясуко, которая берет за основу силуэты традиционных японских нарядов, запустила еще три: Pulla, Picta и Virilis.

Токудзин Йосиока, Япония

дизайнер, архитектор

Ученик и последователь идей Широ Кураматы и Иссея Мияки прославился своими экспериментами с кристаллами, прессованной бумагой, синтетическими волокнами. Его объекты в постоянных коллекциях нью-йоркского MoMA и Vitra Design Museum в Берлине. Талант японца успели оценить Hermès, Toyota, Swarovski, Glass Italia (cправа — инсталляция Prism), а также Louis Vuitton (последний проект Йосиоки для модного Дома — табурет Blossom — представлен на Design Miami 2016). Планы на будущее у архитектора грандиозные: его бюро проектирует Олимпийский стадион в Токио к играм 2020 года. www.tokujin.com

Benwu Studio, Китай

дизайнеры

Бюро основано в Нью-Йорке по инициативе двух китайских дизайнеров Хонгчао Ванга и Пенга Йу в 2012 году и изначально имело формат небольшой экспериментальной лаборатории. После того как к коллективу примкнули художник Киюн Денг и архитектор Вей Ге, специализация Benwu Studio расширилась, а число заказов увеличилось. Сегодня у компании офисы в Пекине и Шанхае. Наиболее известны проекты квартета для Hermès, Vacheron Constantin, Cassina, Isabel Marant, Mini и Baccarat (справа — подсвечник Vendôme, разработанный для этого хрустального Дома). www.benwustudio.com

Written Afterwards

Ёсикадзу Ямагата основал марку Written Afterwards только в 2009 году, но уже мечтает стать для модной индустрии вторым Бруно Мунари. Отучившись в Central Saint Martins, он вернулся в Японию, где запустил не только марку, но и школу Koko no Gakkou Yoshikazu Yamagata, в которой делится своим опытом. Ёсикадзу выходит за рамки обычных коллекций, делая акцент на роли искусства в моде: например, он создал гигантское нижнее белье и сфотографировал его на траве и деревьях.

Ли Хун Чунг, Корея

дизайнер

Корейский художник создает необычные керамические скульптуры для интерьера, по-своему интерпретируя традиции местного ручного производства. Свои работы он поэтически определяет как «трехмерные пейзажи», при том что большинство предметов функциональны: это журнальные столики, консоли, табуреты. Свою керамическую мебель Чунг покрывает селадоновой глазурью, имеющей специфический бледный серовато-зеленый оттенок. Считается, что эта техника была изобретена в Древнем Китае в провинции Чжэцзян. www.leehunchung.com

White Mountaineering

Марка White Mountaineering тоже относительно молодая — в этом году ей исполняется семь лет. После обучения в японском Университете искусств Тама ее  основатель Юсоке Эзава стажировался у Дзюньи Ватанабэ, после чего принял решение запустить собственный бренд. В 2009 году он добавил к основным коллекциям линию BLK, а через год устроил первое шоу.

Генрих Ван, Тайвань

дизайнер, керамист

Художник-керамист Генрих Ван родился в Индонезии, а вырос на острове Тайвань. В Тайбэе он открыл собственную компанию по производству художественного фарфора NewChi. Глядя на тончайшие силуэты его посуды, веришь, что мастеру под силу выполнить абсолютно любые формы. Фарфоровая масса, по словам художника, — самый красноречивый материал. «Гончарное дело — это поэзия, — говорит он. — Я даю название каждому сервизу. В коллекции уже есть «Тень ветра», «Яркая луна», «Горизонт». Персональная выставка художника проходила в Музее Триеннале в Милане. www.en.new-chi.com

Sasquatchfabrix

Марку Sasquatchfabrix основал дуэт дизайнеров Wonder Worker Guerrilla Band. Как утверждается на их сайте, в коллекциях марки отображаются перемены в обществе, а девизом они провозгласили фразу High performance vandalism, что не удивительно для марки уличной одежды. Sasquatchfabrix часто сотрудничают с другими марками, причем не только одежды: например, они создали дизайн камеры Polaroid SX-70.

Рассказать друзьям5 пожаловаться

Дайсукэ Китагава, Япония

дизайнер

Выпускник Колледжа искусств Канадзавы, Дайсукэ Китагава в 2005 году вошел в состав дизайн-объединения NEC, где успешно работал на протяжении десяти лет. В 2015 году он пустился в самостоятельное плавание, основав компанию Design for Industry. Одной из самых эффектных работ этой молодой студии стали лаконичные по форме светильники Nod (на фото). Особенность модели — максимальная подвижность плафонов, способных вращаться вокруг своей оси и фиксироваться в любом удобном для вас положении. www.designforindustry.jp

Дайсукэ Икеда, Япония

дизайнер

Биография этого японского дизайнера началась в Европе. Получив образование в Мидлсекском университете в Лондоне, он стажировался у британского художника-краснодеревщика Пола Келли. Получив диплом, Икеда вернулся на родину в Японию и устроился в бюро Тошиюки Кита в Осаке. С недавнего времени он выпускает объекты уже под собственным брендом Norg Design. Это аскетичная авторская мебель из дерева, которую легко адаптировать как к восточному, так и к западному интерьеру. (На фото: линия мебели Log Cafe Set.) www.norg-design.com

Баохонг Чен, Китай

архитектор, дизайнер

Студия U+ основана в 2008 году в городе Цзинань провинции Шаньдун. Хозяин бюро, архитектор Баохонг Чен, основной миссией компании считает просветительскую деятельность и поддержку ручного труда в этом регионе. «Концепцию студии можно емко определить выражением «китайский ген», — говорит он. — Происхождение, традиции, история — это, собственно, то, что нас всех объединяет». Компания производит традиционную китайскую мебель из дерева, адаптируя ее к современным домам. www.yojialife.com

Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью: (Пока оценок нет) Загрузка...